¿SABIAS QUE…? “PRETTY WOMAN”

Éxito de audiencia… casi siempre. Todas y cada una de las veces que se ha emitido la película en la televisión norteamericana ha sido la opción preferida, y lo mismo ocurre en nuestro país. Su estreno en 1994, en TVE1, congregó a más de nueve millones de fieles.
Película de culto, con fallos de montaje y dirección “garrafales”, si no fijense en la escena donde están cenando con el futuro socio de Gere en el film, en el momento del helado, que aparece y desaparece a su antojo con el cambio de secuencia. Y el primer desayuno de la pareja, donde en una toma Julia esta comiendo un croissant y segundos después lo que tiene en la mano es una tortita. Y así mas de veinte…
Pero ni sus errores, ni las miles de reposiciones en TV hacen menguar lo que esa banda sonora nos hace sentir al oírla, la misma canción que tarareamos cada vez que nos vamos de compras con amigas… por eso la subimos a lo más alto de la cumbre del culto cinematografico…
Aquí 12 curiosidades del film:

  1. Julia Roberts consiguió una nominación al Oscar por su interpretación.
  2. Iba a ser Michelle Pfeiffer. ¿te imaginas esta película protagonizada por otra actriz que no fuera Julia Roberts? Difícilmente. Pues en realidad ella no fue la primera opción para dar vida a Vivian, la prostituta que enamora a Richard Gere. El papel estaba pensado para Michelle Pfeiffer.
  3. Demasiado delgada. Las infinitas y estilizadas piernas de Julia Roberts en el cartel de la película no pertenecen a la actriz en realidad: son un fotomontaje con las de la modelo Shelley Michelle. También se utilizó una doble para las escenas más tórridas: el cuerpo desnudo de la protagonista era demasiado delgado a juicio del director.
  4. Richard Gere, fue la tercera opción. Primero se pensó en el mítico Superman, Christopher Reeves, aunque al final los productores se inclinaron por Al Pacino. El actor de ‘El Padrino’ no terminó de cuajar y se eligió a Richard Gere que, curiosamente, no acababa de convencer al director, Garry Marshall.
  5. Un final muy distinto. ¿A alguien se le pasa por la cabeza que Vivian y Edward no acaben juntos? ¡Al guionista! En el libreto original, el multimillonario pasaba de largo con su coche hacia el aeropuerto, sin dar la última oportunidad al amor. Menos mal que hubo un pase previo en el que el público mostró su descontento con el desenlace de la película y el director lo cambió por el final feliz que hoy todos conocemos.
  6. El estilismo de la ópera, de mercadillo. Cualquiera diría que el ajustado vestido rojo que lleva Julia Roberts a la ópera vale una millonada. Nada más lejos de la realidad: se compró a última hora en un mercadillo por 30 dólares. Por cierto, esta escena no estaba en el guión. Lo de agarrarle los dedos con la caja del collar a Julia Roberts fue una invención de Richard Gere.
  7. Richard Gere, también pianista. En este caso, el actor no necesitó doble para el solo de piano en el hotel. Tocaba él mismo.
  8. Problemas de altura. Existe una leyenda urbana, nunca confirmada por los protagonistas, que asegura que Julia Roberts y Richard Gere no se llevaban bien. El problema que seguro que sí tuvieron que resolver era el de la diferencia de altura, que se resolvía descalzándola a ella y poniéndole plantillas a él.
  9. En la escena del aeropuerto, se puede escuchar como música de fondo la canción: ¨Fallen¨ (sueño), cuya letra es cantada por el grupo español ¨Presuntos Implicados¨ haciéndoles compañía Randy Crawford.
  10. Cuando el personaje de Gere baja al Lobby del hotel a tocar el piano, Julia Roberts se acerca y el le dice ¡Julia!, (su numbre real) en vez de Vivian (el nombre del personaje).
  11. El primer borrador de la historia, trataba sobre una prostituta que era atormenteda física y mentalmente por un millonario, pero al final decidieron que sería más una película romántica
  12. El título que se barajó en principo para la película era ¨3000 $¨, aludiendo a los honorarios de Julia Roberts como prostituta, hasta que finalmente fue sustituido por el título de una de las canciones de la BSO.

 

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MI OPINIÓN… “Whitney Elizabeth Houston 1963-2012”

Hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con un total de 415 premios en su carrera y una de las artistas musicales que más discos ha vendido en el mundo más de 170 millones entre álbunes, sencillos y vídeos.
Pero la estrella nunca supo disfrutar de su brillo e intentó perdesrse en oscuridades cada vez que pudo, sin pensar en mi, sin pesar en los millones de “yo” que la queríamos.
Yo admiré a Witney e incluso fuí un “guardaspaldas” en una función de adolescentes, trajeado y donde protegía a Gemma, caracterizada de Houston, en la mitica canción “Queen of the Night”.
Pero mi admiración iba y venía como estaciones del año. Cuando la veía ridiculizandose con su marido en aquel viaje a Israel la odiaba, cuando veía fotos de ella rodeada de basura me asqueaba, cuando la oía desentonar a más no poder en conciertos la repudiaba.
Luchaba con ese angel bueno vestido de blanco con alitas a lo “Victoria Secret” en mi hombro derecho, que me decía: “pobre mujer,esta enferma por las drogas”, con mi otro ángel vestido de rojo en mi hombro izquierdo que gritaba: “¡Con todo lo que tiene!, ¡no quiere curarse!” si, luchaba entre amarla y odiarla.
Así ha sido mi noviazgo con Witney, un ir y venir de amor y desamor, de cariño y antipatía.
Pero ya se fué, no pude encontrarmela nunca en mi supermercado, no pude encerrarla en mi cuarto para que pasara el mono, no pude ayudarla…ni tampoco los suyos.
Sólo me queda recordarla bien, agradecerle ese intento de regreso que nunca lo fué del todo, e intentar borrar de mi mente el fracaso de ser que terminó siendo.
Prometo desde aquí nunca más seguir a una diva alcolizada, drogadicta y autodestructiva. Esas que se esconden en una mala vida para ser mas “cool” más profunda o para escribir mejores letras. Esas mamarrachas que no disfrutan de la vida y mueren jóvenes. Esas que solo tendrían que ser limpiadoras de escenarios y no la artista invitada.
Pero siempre tuyo…
WARLETTA

MI OPINION… “Star Wars I…en 3D????”

 Si coleccionar las naves de la saga, los muñecos, películas, cortos de animación y todas las temporadas de “Star Wars el ataque de los clones”, me hace ser FAN del universo Star Wars, pues entonces LO SOY.
Y eso me hace a su vez tener derechos para opinar, puntualizar…vamos criticar! “Star Wars I, en 3D”.
Me informé del cine en Madrid que mejor sala 3D tuviera y compré las entradas una semana antes, todo para poder gozar de esta película, (que me sé de memoria), en unas buenas butacas y con un sistema digital digno del evento. Fui con ropa cómoda, (estrenando pantalón), pero cómodo.Todo para poder ver la magia digital en mi apreciado film…pero no llegó.
Tengo que ser sincero no voy a defender a George Lucas incondicionalmente por mucha admiración que me procese, creo que ha sido la mayor decepción desde que Almodóvar anunciase que prepara otro Thriller en vez de un drama-comedia que me fascinan.
En el siglo XXI, en la era digital ¿es eso lo que se puede hacer? Apenas pude contar cuatro efectos reales de 3D. Es mas, el anuncio de FENOSA que proyectaron antes de la película, me causó más impacto visual…¿qué pasó George?, ¿es esta acaso una absurda pantomima para que los que defendemos estas películas paguemos otra vez por ver lo mismo en pantalla grande?, ¿es un “Friki-timo” para sacarnos las pelas como la adaptación de “Daredevil” con Ben Affleck?…por favor despide al equipo de adaptación 3D.
Seguiré animando a que vayan a ver en el cine, cualquiera de la saga de “Star Wars” por que de por si la película lo merece, pero no esperen unos efectos de impresión, por que no los verá.

Un fan decepcionado…
El Asistente de Producción…

FRASES DE PEDRO ALMODÓVAR

– Creo que la conciencia de la pasión te hace actuar muy distinto.

– Yo creo que el único premio posible es el dinero. Es mucho más decorativo que una estatuilla, porque puedes comprarte un traje de Armani.

– Ser director de cine en España es como ser torero en Japón.

– El deseo es algo irracional por el cual uno siempre tiene que pagar un alto precio.

– Cantar con una bata guateada es una experiencia por la que todo director de cine debe pasar.

– Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah! Y la vocación. No sé si sería capaz de vivir sin ella.

– Existen dos cosas en el cine que tienen un valor distinto dependiendo de si las hace un hombre o una mujer: los desnudos frontales y el hecho de llorar.

– También quise expresar la fuerza del cine para esconder la realidad mientras entretiene.

– No juzgo lo que está bien o mal o lo que es real y no está en la cultura.

– Pero el hecho de estar nominado no me hace sentirme más cerca de hacer una película en inglés. Eso llegará si encuentro el guión adecuado o la historia adecuada, una que tenga que rodarse en inglés. Y lo haré como otra película en español porque lo que me motiva siempre es la historia.

– No soporto al artista cuya principal motivación sea la provocación. Creo que los grandes provocadores lo son sin proponérselo.

– Nací en una mala época para España, pero realmente buena para el cine.


¿SABIAS QUE…?: “Volver”

– En la undécima película de Almodóvar, “La flor de mi secreto”, el principal personaje (Leo) es criticado por escribir una novela sobre una mujer cuyo marido intenta violar a su hija y, después de que la propia hija le mata, esconde su cuerpo en el congelador del restaurante de los vecinos. 11 años después, Almodóvar dirige Volver.

– La conductora del programa de televisión a donde va Agustina a presentar su caso, es la misma conductora (pero no la misma actriz) del programa de televisión en donde Lydia González, torera de la película “Hable con Ella”, es interrogada por el fin de su noviazgo.

– Penélope Cruz se convirtió en la primera española en ser nominada como mejor actriz en los Oscars, por su papel en esta película.

– Según Pedro, sólo hay un fallo en el cuerpo de Raimunda (Penélope C.): El culo. Pedro dijo que este tipo de personajes son normalmente gente con gran trasero, y el de Penélope está demasiado estilizado.

– En un principio el título pensado para la película era “La Abuela Fantasma”.

– Al principio de la película ” La mala Educación”, cuando Enrique echa a Ángel de su despacho, al lado de la puerta está colgado el cartel de un film titulado “La Abuela Fantasma” con la imagen de una señora mayor en claroscuros. Cuando Almodóvar escribió el guión de “La Mala Educación” también escribió el de “Volver”, cuyo título inicial era precisamente “La Abuela Fantasma”.

– Almodovar confesó: “Mi madre ha sido la principal inspiración de esta historia sobre la muerte y la manera de entenderla en su tierra, no como algo trágico sino desde una óptica muy femenina”.

– La película significa la esperada reconcilación del director con Camen Maura, la actriz que le acompañó en sus primeras películas.

– Penélope Cruz se inspiró para su personaje en Anna Magnani en “Bellísima” (Visconti, 1951) y “L’ Amore” (Rossellini, 1948), Sophia Loren en “Dos Mujeres” (De Sica, 1960) y “Mamma Roma” (Pasolini, 1962).