¿SABIAS QUE…? “Eva al Desnudo” (All About Eve-1950 Joseph L. Mankiewicz)

Es la película con más nominaciones a los Oscars junto con Titanic, 14. Y galardonada con seis Oscar: película, director, guión, actor secundario (George Sanders) y vestuario.
Está basada en la experiencia real, vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra ¨The Two Mrs. Carrolls¨ entre 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr en el libro que inspiró la película.
La trama cuenta la historia de una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios.  Se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y conocer a una veterana artista a la que admira, llegando a convertirse en su amiga y confidente.
El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores…, e incluso a sus esposas.
Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a “Eva al Desnudo”.

Un Film en las más importantes listas…
-La película ocupa el puesto 28 en la lista de las 100 mejores películas.
-Bette Davis como Margo Channing, ocupa el puesto 5 en la lista de las 100 mejores actuaciones.
-El cartel de la película ocupa el puesto 24 de los 100 mejores carteles de películas.
-Tres frases de la película, están dentro de la lista de las 100 mejores frases del cine de todos los tiempos: Nunca podré entender el mágico proceso por el que un cuerpo que tiene voz cree que tiene también cerebro, el momento exacto en el que una actriz cree que son suyas las palabras que dice y los pensamientos que expresa ”; “¡Ocurre cuando debe modificar esas palabras y pensamientos para que el público no se vaya del teatro!” ;  “Ya es hora de que el piano se de cuenta de que no ha escrito él el concierto”.
Yo personalmente hubiese metido una frase de Bette Davis de esta película que me encanta: Escríbeme una obra sobre una mujer encantadora y normal que mata a su marido”.

Curiosidades varias…
-Darryel F. Zanuck (uno de los jefazos de la Fox) y Bette Davis se llevaban fatal, pero éste tuvo que contratarla para la película debido a la hernia de disco que le dio antes de empezar el rodaje a Claudette Colbert, la actriz era elegida para el papel.
– También se pensó en Susan Hayward y Marlene Dietrich, pero fueron rechazadas por ser muy joven y demasiado alemana, respectivamente.
– Bette Davis rodó todas sus escenas en 16 días.
– Es una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.
– George Sanders estaba casado, por aquel entonces, con la actriz Zsa Zsa Gabor que iba todos los días a buscarle al set de rodaje celosa por las escenas que su marido protagonizaba con una joven Marilyn Monroe.
– En 1970 se estreno una versión musical en Broadway protagonizada por Lauren Bacall.
– George Sanders se suicido en 1972 en el Gran Hotel Rey Don Jaime, en Castelldefels, Barcelona, con una sobredosis de barbitúricos.

Quisiera compartir con vosotros un extracto de la película, donde se puede observar dos cosas. La impresionante interpretación de Bette Davis y lo bueno del guión. Un monólogo digno de recordar…

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¿SABIAS QUE…? “Cantando bajo la lluvia” (Singin’in the Rain-1.952)

Uno de los más famosos y mejores musicales que se haya producido “Singin’in the rain” (Cantando bajo la lluvia), producida por la MGM, lo tenía absolutamente todo: grandes canciones, grandes bailes, una historia maravillosa, nostálgica, y un elenco completísimo, con Kelly y O”Connor como almas de la misma.
La obra fue dirigida por el mismo Gene Kelly y Stanley Donen, quienes intentaron reflejar el deslumbramiento, la velocidad y la locura de los años 20, en los Estados Unidos. Allí intentaron recrear una historia que usara lo mejor del repertorio de musicales de MGM, muchos de los cuales fueron realizados por Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y escritos por Adolph Green y Betty Comden.
Este tipo de películas musicales hizo furor durante el período de transición de los film mudos a los sonoros, por lo que decidieron centrar su historia en esos tiempos, en los cuales las nuevas estrellas “parlantes” sustituyeron a las otras, que tenían grandes dificultades para sumarse al cine hablado, por su incapacidad vocal.
La película, que fue estrenada en 1952 en el Radio Music City Hall de Nueva Cork, marcó un verdadero hito. La película fue eclipsada por el estreno casi simultáneo de la muy bien recibida –y también muy taquillera- “Un americano en París”. De hecho, “Cantando bajo la lluvia” fue retirada de distribución en favor de la primera, incluso después de haber ganado como mejor película.
Aquí le contamos los pormenores y curiosidades de su filmación:

Canciones para…olvidar
-El rodaje de la canción “Good Morning” fue catastrófico. Llegando a ser rodada ocho veces en una misma sesión. Como tal, en la película se notan al menos dos cortes. Gene Kelly, obsesionado en buscar la perfección de la toma obligó a Debbie a bailar hasta que esta literalmente sangró por ambos pies en la toma final. Donald O’Connor y Debbie Reynolds debían aparecer en el gran Ballet de Broadway final, pero se negaron a trabajar en esas condiciones. El papel de Donald en esta fantasía -el de agente de Kelly- se redujo considerablemente, y Debbie fue sustituída por Cyd Charise, inmejorablente.
-La canción “Make’hem laugh”, aunque se dijo que era original para la película, es un plagio descarado del “Be a clown” de Cole Porter. Éste último, elegantemente, decidió no interponer demanda alguna en beneficio de la película, que siempre fue una de sus favoritas.
-Gene Kelly adoptó durante el rodaje un tono déspota tanto con Debbie como con Donald O,Connor, al que consideraba un actor muy discreto. Tras el espactacular rodaje de la canción bailada y cantada por Donald, “Make’hem laugh”, que le costó al bailarín una semana de reposo, la actitud de Gene para con él cambió considerablemente.

La escena de la lluvia…
-El día de grabación de la escena del baile bajo la lluvia, Gene Kelly llegó al estudio con un tremendo resfriado y 40 grados de fiebre; Stanley Donnen le propuso a Kelly realizar otro baile y eliminar el de la lluvia para que no se mojara el enfermo actor. Kelly se negó a cambiar la escena y la rodó en tan lamentables condiciones.
-Durante el rodaje de la escena de claqué en la lluvia Gene Kelly con sus 40º de fiebre no podía bailar con la fuerza suficiente para que sus pasos sonasen bien en cámara así que al mismo tiempo que el bailaba lo hacían al lado de la cámara dos bailarinas simultáneamente y también sobre un charco para que diera el pego.
-La escena del baile bajo la lluvia fue ensayada por Genne Kelly y el director Stanley Donnen durante semanas. Su grabación se realizó en una sola toma.
-La lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile, no es agua, es una solución salina ligeramente mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara.
-La historia de “Cantando bajo la lluvia” es, en realidad, la historia de una canción. La película se llamó así antes de que se hubiese previsto toma alguna bajo la lluvia. Pero la tozudez del productor Arthur Freed lo hizo posible.
-La escena costo 600.000 dólares un tercio del presupuesto del film.
El casting…
-La escala salarial estaba lejos de ser pareja: Kelly ganaba $2500 por semana, mientras que Debbie Reynolds apenas $300 por semana.
-La hasta el momento desconocida Debbie Reynolds, sufría en la realidad el mismo problema que Lina Lamont, el personaje que debía doblar en la ficción: sus limitaciones vocales -sobre todo en las altas notas-, no lograban conformar a los directores. En realidad, Jean Hagen, la actriz que interpretaba a Lina Lamont, tenía muy buena voz, porque era ella misma la que cantaba en las escenas supuestamente dobladas. Eso no fue todo para la pobre Debbie. Incluso algunos de sus taconeos fueron doblados por Gene Kelly.

El rodaje…
-Las secuencias de baile entre Cyd Charisse y Gene Kelly fueron cuidadosamente coreografiadas para ocultar el hecho de que Charisse era en realidad más alta que Kelly.
-Casi todas las secuencias de la película ficticia que se muestra en la película real, estuvieron basadas en secuencias mudas de películas originales. Los trajes y los equipos también fueron reproducciones exactas.
-La escena en la que Don Lockwood improvisa un ridículo diálogo de amor repitiendo constantemente “te amo”, fue hecha a propósito, para parodiar al actor de cine mudo John Gilbert, que hacía lo mismo en una escena filmada durante su corta carrera actoral…

Continuará…