¿SABIAS QUE…? “Alien, el Octavo Pasajero”-1979

-Sigourney Weaver consiguió el papel después de que lo rechazara Meryl Streep.alien
-El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos.
-Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a Ridley Scott
-El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja.
-Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron “Star Wars” y “2001: Odisea en el espacio”: por su descripción del espacio exterior, y “La matanza de Texas” por su tratamiento del terror
-Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio…) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama… hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
-Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película “Blade Runner” (1982), del mismo director.
OgOaC-En la pantalla de la computadora que muestra la órbita del Nostromo alrededor del planeta hay un nombre escondido, que es de Brian Wyvill, uno de los programadores de esa interface: adentro del marco superior llamado “Deorbital Descent”, aparece la leyenda BLOB, el apodo de Wyvill.
-Inicialmente, los astronautas descubrían el nido de aliens en una pirámide de una civilización extraterrestre, con relieves explicativos del ciclo de vida de estos seres (ideado pot Giger). Por razones de presupuesto, pasó a ser una nave abandonada.
-Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares.
-Los anuncios publicitarios en el cine y la televisión advertían que la película era misteriosa, pero nunca revelaban su contenido con el fin de despertar el interés de los espectadores para ir a verla. El misterioso anuncio mostraba un suelo árido y un enfoque aumentado de un huevo de gallina quebrándose de enmedio, liberando luz y vapor. Inmediatamente después se mostraba el título y el lema En el espacio nadie escucha tus gritos.alien rising
-Sólo uno de estos anuncios reveló al fin que se trataba de una película de terror-ciencia-ficción.
-El diseño de la criatura, sus edades, las naves, sus interiores, el relieve de la luna, fueron creados por el pintor surrealista suizo Hans Ruedi Giger. El estado adulto de la criatura fue inspirado en una de sus pinturas. Por su obra recibió el único Oscar que ganó Alien.
-El nombre original de la nave espacial era Snark, aunque tras otros nombres, acabó por llamarse Nostromo.
-En total se emplearon tres aliens durante el rodaje. Uno de ellos era una maqueta; el segundo se trataba de un traje ocupado por Bolajo Bolaji, un miembro de la tribu de los Masai (que se distingue por la elevada estatura de sus componentes), que añadía un aspecto más temible a la criatura. Alien_1979_kane_john_hurtFinalmente se creó otro traje para que lo vistiera un especialista durante las secuencias de acción y riesgo. Cada mañana la pintura de estos elementos tenía que ser repasada, ya que durante el rodaje los materiales utilizados para simular las babas del monstruo borraba la pintura acrílica de los trajes y la maqueta.
-La escena mítica de la película, la que le sale por la tripa un alien a John Hurt, fue rodada sin que los demás miembros del reparto supieran nada. Ridley Scott quería filmar sus caras desde la más absoluta sorpresa.

 

¿SABIAS QUE…? “LOS PAJAROS” – 1963

Los Pájaros es una película estadounidense de 1963, dirigida por Alfred Hitchcock. Protagonizada por Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright en los papeles principales. Basada en un relato titulado The Birds, de Daphne du Maurier.
– Los pájaros que aparecen a lo largo de la película fueron puestos en postproducción, sin saber Hitchcock de antemano cómo iba a solucionar este recurso.1083_RS630_014029.jpg
-En la escena en la que están encerrados en casa y ponen la radio para oír las noticias, se escucha que los pájaros han atacado también en el pueblo de Santa Rosa, lugar donde tiene lugar otra película de Hitchcock “La sombra de una duda”.
-Como curiosidad, Ub Iwerks, el creador de los efectos fotográficos (en los créditos su nombre aparece bien grandote) fue también el creador, atención, del ratón Mickey y trabajó con Disney en sus comienzos, en la época de los primeros cortos y las Silly Simphonies cuando llegó el sonido. Brilla de manera especial su contribución a la escena en la que vemos, en cenital sobre el pueblo cuando la gasolinera comienza a arder, esas sombras negras de pájaros que empiezan a invadir la pantalla con sus graznidos infernales…
-La escena en que Tippi Hedren es atacada por una gaviota no pudo ser más realista. Aunque la gaviota no era auténtica, sino un muñeco lanzado hacia la actriz mediante unos cables, el impacto le provocó una herida en la frente muy real. El rodaje se paró tres días mientras Tippi se recuperaba.the_birds_remake
-El equipo, acosado por los picotazos, tuvo que vacunarse contra el tétanos.
-Tras el rodaje de la escena en que los pájaros irrumpen en la habitación y atacan a Tippi Hedren, la actriz tuvo que tomarse unos días de vacaciones debido a una especie de estrés postraumático, producido por el miedo a perder algún ojo, al tener que rodar la escena con los pájaros literalmente en la cara. La actriz confesó posteriormente en varias entrevistas haber sentido varios picotazos en sus carnes.
-Tippi Hedren, modelo americana de origen sueco, fue descubierta por Alfred Hitchcock en un anuncio de TV para una bebida dietética. La escena inicial, en la que Tippi va caminando por la calle y un tipo le silba, es una recreación de dicho anuncio, especie de broma-homenaje de Hitchcok a su nuevo descubrimiento.
-El final original de Hitchcock contemplaba a los protagonistas, que terminaban escapando de los pájaros, llegando a San Francisco aliviados hasta que se daban cuenta de que habían pájaros posados por todo el puente Golden Gate y los edificios. Por falta de recursos monelos_pajaros_1963_galeria_portraittarios y tecnológicos, no fue posible.
-Hitchcock concertó una cena con la hasta ese momento modelo publicitaria, Nathalie Hedren y durante la misma le regaló un broche de oro y perlas con tres pájaros y una frase que decía: ¨Nos gustaría que hicieras el papel de Melanie Daniels en Los Pájaros¨
-El equipo de filmación se tuvo que vacunar contra el tétano, debido a la amenaza de que los pájaros picaran.
-La banda sonora de la película no contiene ningún tema musical, solo muchos gritos de aves que fueron deformados y retocados por Bernard Herrmann.
-En una de las primeras escenas, se ve a Hitchcock saliendo del establecimiento, acompañado de dos perros.

¿SABIAS QUE…? “EL EXORCISTA” – 1973

-Blair fue elegida, a parte de por una estupenda prueba, por dos frases que pronunció durante el casting. Una era en referencia al argumento de la película donde se veía su madurez. La otra fue en referencia a la escena de la masturbación con el crucifijo. Al interrogarla sobre el concepto masturbación Linda respondió: “por supuesto que entiendo lo que es masturbación. Yo lo hago, ¿usted no?” Consiguió el papel ipso facto.
-A pesar de lo que se contó en su día, la doble que se contrató para las escenas más fuertes, apenas actuó por requerimiento del director. Decía que la película daría risa si se notaba que había una doble y solo fue contratada por exigencia del estudio y la edad de Linda. Este confiaba en la madurez de Blair para la escena de la masturbación y otras, como Linda confesó en una entrevista antes de la reedición del montaje del director.
-Tras el estreno de la adaptación teatral de la película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el sucidio, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos.
-La inspiración para que William Peter Blatty escribiera el libro en el que la película se basa, la obtuvo de un episodio verdadero de exorcismo ocurrido en 1949. El escritor tuvo conocimiento de tal suceso cuando estando en la Universidad de Georgetown, leyó un artículo al respecto en el Washington Post escrito por Bill Brinkley; el titular era “Priest Frees Mt. Rainier Boy Reported Held In Devil’s Grip”. Se trataba de un niño de 13 años que vivía en Mount Rainer (Maryland, USA), el nombre del chico en cuestión se publicó con un seudónimo, ‘Roland Doe’; el exorcismo ocurrió entre Enero y Abril de 1949 y fue realizado por los padres E. Albert Hughes y William Bowdern.
-La actriz Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente durante la película. Fue en la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la tenía sujeta, tras varios intentos, le dio un tirón más fuerte de lo previsto, y se cayó con violencia sobre sus coxis. Lanzó un fuerte grito de dolor que fue filmado y empleado por Friedkin luego en la película. También, Linda Blair se dañó la espalda cuando un trozo de aparejo se rompió mientras era lanzada contra la cama.
-Para el papel de Chris MacNeil se llegó a pensar en varias actrices, entre ellas grandes oscarizadas como: Jane Fonda (rechazó formar parte del proyecto), Geraldine Page (rechazó el papel), Audrey Hepburn (habría aceptado si se hubiera filmado en Roma) y Anne Bancroft (fue una opción pero se encontraba en su primer mes de embarazo y al final se la descartó).
-El set de la habitación de Regan fue refrigerado con cuatro acondicionadores de aire que permitían reducir la temperatura hasta cerca de 40 grados bajo cero. Era tan extremo el frío que la respiración del equipo técnico se llegaba solidificar; cada cierto tiempo, el equipo debía limpiar el set pues por la humedad se formaba nieve en el techo. Este sistema se construyó para captar el vaho auténtico de la respiración; la actriz Linda Blair que llevaba puesto sólo un camisón en el rodaje no podía pararse si no quería quedarse congelada.
-Para la escena en donde Regan gira su cabeza, se hizo una muñeca de latex a tamaño natural que era controlada por control remoto.
-Se llegó pensar que el filme tenía una “maldición”, pues antes de su estreno y a los pocos años después, hasta 9 personas fallecieron relacionadas directa o inderectamente con la producción. Dos casos llamativos antes del estreno fueron: el actor Jack McGowan, que a las dos semanas de rodar todas sus escenas como Burke Dennings, falleció el 30 de Enero de 1973 en Nueva York a los 54 años por culpa de una neumonía. Y Vasiliki Maliaros, que hace de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 en Nueva York a los 89 años por causas naturales. Además, un fuego misterioso destruyó gran parte del set durante un fin de semana, lo que provocó que el rodaje se retrasara 6 semanas.
-Vasiliki Maliaros, realizó la primera y única interpretación en una película, hizo de la madre del padre Karras. William Friedkin la descubrió en un restaurante griego, sólo tenía experiencia de haber hecho dramas griegos sobre un escenario. Además, Friedkin y Blatty la eligieron pues les recordaba a sus propias madres.
-El póster original de la película que el estudio creó, era una foto de la mano ensangrentada de Regan con el crucifijo, y debajo la frase: “God help this girl! (Dios ayuda a esta chica). Friedkin lo rechazó alegando que la palabra Dios no debía utilizarse en el poster de ninguna película.
-La famosa escena de la llegada del padre Merrin a la casa y parado bajo la luz de una farola (empleada en el póster promocional), fue filmada el primer día de rodaje y, además, está inspirada en el cuadro Empire of Light (“L’Empire des lumières”) de René Magritte pintado en 1954.
-La residencia verdadera en Georgetown que se utilizó para las tomas exteriores, tenía algo más de una yarda de separación entre la misma y los empinados escalones de la calle. Una distancia imposible de alcanzar para cualquier persona que fuera lanzada a través de la ventana más próxima de la casa. Entonces, para la película, se empleó varios planos que daban la impresión de que tal distancia era mucho menor

Tras 40 años, El Exorcista, una película que impactó al mundo, vuelve a ser noticia.
Aparecieron imágenes nunca antes vistas del rodaje, que al parecer fueron conseguidas a través de un medio privado, un coleccionista, probablemente; quien aseguró que la cinta primero se filmó en 35mm y después se cambió a 16mm.
Lo que se revela es parte del “exorcismo” que recibió la protagonista, Regan MacNeil, interpretada por Linda Blair, a quien se le ve levitando en una cama para luego girar y nuevamente descender.  Más adelante se le puede ver teniendo impresionantes sacudidas, convulsiones,  que no parecen tener control alguno.
El video dura alrededor de dos minutos y parece ser un “detrás de cámaras” porque el director William Friedkin se cuela en la imagen y se le puede ver poniendo atención en el rodaje.
El video lleva por nombre “The Exorcist – Newly discovered rare test footage part 1”, y fue publicado por el sitio electrónico Bloody Disgusting, especializado en el género de terror.

¿SABIAS QUE…? “El Mago de Oz” – 1.939

Ya han pasado 73 años del estreno de el Mago de Oz, película protagonizada por July Garland y considerada de culto a pesar de haber sido concebida en un principio como un film exclusivamente dirigido al público infantil.
Hollywood-CSI quiere dedicarle un homenaje contando algunas de las curiosidades del rodaje:
1.- La interpretación de Margaret Hamilton como la “Bruja del Oeste” era tan atemorizante, según los ejecutivos de la Metro Goldwyn Mayer, que la mayoría de sus escenas tuvieron que ser severamente editadas o eliminadas de la película.
2.- El vestido blanco de Judy Garland en realidad era rosa, ya que este color era más fácil de filmar en Technicolor.
3.- Tras el éxito del film los productores prepararon una secuela que no se filmó ante la negativa de Garland y Hamilton.
4.- La frase del film “Pay no attention to that man behind the curtain” está en la posición 24 de “las 100 frases más importantes de la historia cinematográfica” elaborada por la revista Premiere.
5.- “There’s no place like home” está en la posición número 11.
6.- “Toto, I have a feeling we’re not in Kansas anymore” está en la posición número 62.
7.- “I’ll get you, my pretty, and your little dog, too!” ocupa el lugar 99.
8.- La revista Premiere también la nombró una de las veinte películas más parodiadas.
9.- Judy Garland utilizó un corsé durante toda la filmación para modificar su silueta y darle un apariencia más infantil.
10.- Varios actores que interpretaban a los malvados monos ayudantes de la Bruja del Oeste resultaron heridos cuando un piano cayo sobre ellos mientras filmaban la escena de la persecución en el bosque.
11.- Según los especialistas mientras que algunos de los enanos que interpretaron a los Munchkin ganaban $50 dólares a la semana, Toto percibía $125 dólares.
12.- Los caballos de la Ciudad Esmeralda fueron recubiertos con gelatina para que brillarán frente a las cámaras.
13.- La MGM decidió no incluir en la película una secuencia presente en la novela de Frank Baum, The Wonderful Wizard of Oz, donde el hombre de hojalata utiliza su hacha para despedazar a un gato salvaje.
14.- La producción total de la película costó $2,777,000 dólares. Una verdadera fortuna para la época.
15.- Louis B Mayer tuvo la idea de cambiarle el color a las zapatillas de Dorothy de plateado a rubí.
16.- “Over the Rainbow” fue calificada por el American Film Institute como la mejor canción de la cinematografía americana de todos los tiempos.
17.- En el 2008, el AFI calificó la película como la número uno en el rankin de las mejores películas de fantasía.
18.- En su lista del 2007, el AFI calificó a la película como unas de las diez más importantes de todos los tiempos.
19.- Ray Bolger, Bert Lahr y Jack Haley, espantapájaros, león y hombre hojalata, jamás se quitaron el traje entre grabaciones y no salían a los pasillos para no espantar a los trabajadores de la MGM.
20.- El vestuario que utilizó Bert Lahr, “el león cobarde”, pesaba casi cuarenta kilos.
21.- En 1989 se fabricaron un par de zapatillas de rubí para conmemorar el aniversario número 50 de la película. Estas zapatillas están valuadas en $3,000,000 dólares.
22.- Louis B Mayer decidió producir el film para contrarrestar el éxito financiero y comercial de Walt Disney: Blanca Nieves y los Siete Enanitos.
23.- Cinco directores diferentes y catorce escritores estuvieron involucrados en la pre- producción.
24.- Judy Garland ganó un Oscar Juvenile Award en 1939 por su actuación.
25.- L Frank Baum recibió $75,000 dólares por los derechos de su libro.
26.- Miles de litros de pintura amarilla común y corriente, fueron utilizados para cubrir el color rojo de los ladrillos del “Camino Amarillo”.
27.- La famosísima frase “Fly my pretties, fly”, en realidad nunca existió. La frase que aparece en la película es “Fly, Fly, Fly.”
28.- El fuego que le quema las manos a la Bruja del Oeste cuando intenta apoderarse de las zapatillas mágicas, en realidad es jugo de manzana.
29.- Para crear la escena donde la casa de Dorothy cae desde gran altura, se creo sobre el suelo del estudio una pintura del cielo y se dejo caer sobre ella una casa en miniatura. Luego el film se proyecto en reversa para crear la ilusión, ¿complicado? Sí, bastante.
30.- El vestuario de Jack Haley, el hombre de hojalata, era tan rígido que para descansar se apoyaba sobre una pared.
31.-El nombre de Oz surgió mientras el autor miraba los organizadores de un archivo: “de la A a la N y de la O a la Z”.
32.- Jack Haley declaró varias veces que trabajar en el film fue “un infierno, un maldito infierno”.
33.- El tornado se filmó con la ayuda de una media de algodón de casi 20 metros de largo sobre maquetas miniatura de Kansas.
34.- Cuatro pares de zapatillas fueron utilizados durante la filmación. En el 2005 uno de ellos fue robado de un museo en Minnesota.
35.- El film ganó el Oscar a mejor canción original y mejor edición. También estuvo nominada en las categorías de mejor dirección, mejores efectos especiales y cinematografía.
36.- A lo largo de la película se pueden apreciar en varias tomas las sombras de las cámaras de filmación.
37.- Margaret Hamilton fue hospitalizada al sufrir serias quemaduras mientras filmaba una escena en la que la Bruja del Oeste desaparece en medio de una nube de humo.
38.- En la versión final de esta escena se puede apreciar claramente a Hamilton saliendo por una puerta de emergencia para recibir atención.
39.- En la versión original el regalo que recibe el Espantapájaros no es un corazón sino un reloj con forma de corazón.
40.- La temperatura promedio en el foro era de más de cuarenta grados centígrados. La causa de tal temperatura era la increíble cantidad de luces que tenían que ser desplegadas para lograr filmar en Technicolor.
41.- Una leyenda urbana afirmaba que uno de los Munchkins podía ser visto en el film mientras se suicidaba. Aquí el video.
42.- La premier en Nueva York ocurrió el 17 de agosto de 1939.
43.- El Congreso Norteamericano declaró el film como parte fundamental del patrimonio cultural de la nación en 1999.
44.- El año pasado el periódico americano San Francisco Chronicle publicó que la secuencia donde Dorothy llega a Oz hasta que toma el camino amarillo es una pieza maestra de la cinematografía mundial, “perfecta en su diseño, coreografía, música, vestuario y actuación”.
45.- Según el British Film Institute, el Mago de Oz ocupa la posición número 10 entre las 50 películas que tienes que ver antes de los quince años.

Aquí os dejo con la canción que se convirtió en leyenda…

¿SABIAS QUE…? “Psicosis” (Alfred Hitchcock-1960)

Ya han pasado más de cincuenta años desde que este film modesto y de bajo presupuesto pasara a formar parte de la historia del cine para siempre. Película de género subestimado por la crítica y la Academia.
Hace mas de 50 años que el Motel Bates abrió sus puertas a los incautos viajeros.

Muchas veces parodiada pero jamás igualada, la que es considerada obra maestra de Alfred Hitchcock, Psicosis, fue estrenada un 16 de junio de 1960 en los Estados Unidos y pasó a la historia, gracias también, a su inquietante banda sonora, esa famosa escena de la regadera, su estética en blanco y negro, un guión bien estructurado y la inigualable actuación de Anthony Perkins como Norman Bates.
Poca gente sabe que el realizador la financió de su propio bolsillo, llevado por la inquietud de hacer un filme diferente y harto de las cintas de inflado presupuesto controladas por los grandes estudios.
Este ya legendario filme dio lugar a muchas leyendas urbanas y mitos, la mayor parte debido a las excentricidades de su director y su conocida obsesión de siempre sorprender al espectador.
Alfred Hitchcock fue sumamente cuidadoso a la hora de ocultar el giro de tuerca de la cinta. Tras asegurar los derechos de la novela en la que está basada, compró cuantas copias pudo de la misma para que durante la filmación y estreno, casi nadie tuviera forma de conocer el final. Imaginen si se hubiera filmado en esta era de la información, donde imágenes y hasta guiones enteros se filtran día a día por medio de Internet. Sigue leyendo

¿SABIAS QUE…? “Eva al Desnudo” (All About Eve-1950 Joseph L. Mankiewicz)

Es la película con más nominaciones a los Oscars junto con Titanic, 14. Y galardonada con seis Oscar: película, director, guión, actor secundario (George Sanders) y vestuario.
Está basada en la experiencia real, vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra ¨The Two Mrs. Carrolls¨ entre 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr en el libro que inspiró la película.
La trama cuenta la historia de una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios.  Se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y conocer a una veterana artista a la que admira, llegando a convertirse en su amiga y confidente.
El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce y algunas veces, pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores…, e incluso a sus esposas.
Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a “Eva al Desnudo”.

Un Film en las más importantes listas…
-La película ocupa el puesto 28 en la lista de las 100 mejores películas.
-Bette Davis como Margo Channing, ocupa el puesto 5 en la lista de las 100 mejores actuaciones.
-El cartel de la película ocupa el puesto 24 de los 100 mejores carteles de películas.
-Tres frases de la película, están dentro de la lista de las 100 mejores frases del cine de todos los tiempos: Nunca podré entender el mágico proceso por el que un cuerpo que tiene voz cree que tiene también cerebro, el momento exacto en el que una actriz cree que son suyas las palabras que dice y los pensamientos que expresa ”; “¡Ocurre cuando debe modificar esas palabras y pensamientos para que el público no se vaya del teatro!” ;  “Ya es hora de que el piano se de cuenta de que no ha escrito él el concierto”.
Yo personalmente hubiese metido una frase de Bette Davis de esta película que me encanta: Escríbeme una obra sobre una mujer encantadora y normal que mata a su marido”.

Curiosidades varias…
-Darryel F. Zanuck (uno de los jefazos de la Fox) y Bette Davis se llevaban fatal, pero éste tuvo que contratarla para la película debido a la hernia de disco que le dio antes de empezar el rodaje a Claudette Colbert, la actriz era elegida para el papel.
– También se pensó en Susan Hayward y Marlene Dietrich, pero fueron rechazadas por ser muy joven y demasiado alemana, respectivamente.
– Bette Davis rodó todas sus escenas en 16 días.
– Es una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.
– George Sanders estaba casado, por aquel entonces, con la actriz Zsa Zsa Gabor que iba todos los días a buscarle al set de rodaje celosa por las escenas que su marido protagonizaba con una joven Marilyn Monroe.
– En 1970 se estreno una versión musical en Broadway protagonizada por Lauren Bacall.
– George Sanders se suicido en 1972 en el Gran Hotel Rey Don Jaime, en Castelldefels, Barcelona, con una sobredosis de barbitúricos.

Quisiera compartir con vosotros un extracto de la película, donde se puede observar dos cosas. La impresionante interpretación de Bette Davis y lo bueno del guión. Un monólogo digno de recordar…

¿SABIAS QUE…? “Cantando bajo la lluvia” (Singin’in the Rain-1.952)

Uno de los más famosos y mejores musicales que se haya producido “Singin’in the rain” (Cantando bajo la lluvia), producida por la MGM, lo tenía absolutamente todo: grandes canciones, grandes bailes, una historia maravillosa, nostálgica, y un elenco completísimo, con Kelly y O”Connor como almas de la misma.
La obra fue dirigida por el mismo Gene Kelly y Stanley Donen, quienes intentaron reflejar el deslumbramiento, la velocidad y la locura de los años 20, en los Estados Unidos. Allí intentaron recrear una historia que usara lo mejor del repertorio de musicales de MGM, muchos de los cuales fueron realizados por Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y escritos por Adolph Green y Betty Comden.
Este tipo de películas musicales hizo furor durante el período de transición de los film mudos a los sonoros, por lo que decidieron centrar su historia en esos tiempos, en los cuales las nuevas estrellas “parlantes” sustituyeron a las otras, que tenían grandes dificultades para sumarse al cine hablado, por su incapacidad vocal.
La película, que fue estrenada en 1952 en el Radio Music City Hall de Nueva Cork, marcó un verdadero hito. La película fue eclipsada por el estreno casi simultáneo de la muy bien recibida –y también muy taquillera- “Un americano en París”. De hecho, “Cantando bajo la lluvia” fue retirada de distribución en favor de la primera, incluso después de haber ganado como mejor película.
Aquí le contamos los pormenores y curiosidades de su filmación:

Canciones para…olvidar
-El rodaje de la canción “Good Morning” fue catastrófico. Llegando a ser rodada ocho veces en una misma sesión. Como tal, en la película se notan al menos dos cortes. Gene Kelly, obsesionado en buscar la perfección de la toma obligó a Debbie a bailar hasta que esta literalmente sangró por ambos pies en la toma final. Donald O’Connor y Debbie Reynolds debían aparecer en el gran Ballet de Broadway final, pero se negaron a trabajar en esas condiciones. El papel de Donald en esta fantasía -el de agente de Kelly- se redujo considerablemente, y Debbie fue sustituída por Cyd Charise, inmejorablente.
-La canción “Make’hem laugh”, aunque se dijo que era original para la película, es un plagio descarado del “Be a clown” de Cole Porter. Éste último, elegantemente, decidió no interponer demanda alguna en beneficio de la película, que siempre fue una de sus favoritas.
-Gene Kelly adoptó durante el rodaje un tono déspota tanto con Debbie como con Donald O,Connor, al que consideraba un actor muy discreto. Tras el espactacular rodaje de la canción bailada y cantada por Donald, “Make’hem laugh”, que le costó al bailarín una semana de reposo, la actitud de Gene para con él cambió considerablemente.

La escena de la lluvia…
-El día de grabación de la escena del baile bajo la lluvia, Gene Kelly llegó al estudio con un tremendo resfriado y 40 grados de fiebre; Stanley Donnen le propuso a Kelly realizar otro baile y eliminar el de la lluvia para que no se mojara el enfermo actor. Kelly se negó a cambiar la escena y la rodó en tan lamentables condiciones.
-Durante el rodaje de la escena de claqué en la lluvia Gene Kelly con sus 40º de fiebre no podía bailar con la fuerza suficiente para que sus pasos sonasen bien en cámara así que al mismo tiempo que el bailaba lo hacían al lado de la cámara dos bailarinas simultáneamente y también sobre un charco para que diera el pego.
-La escena del baile bajo la lluvia fue ensayada por Genne Kelly y el director Stanley Donnen durante semanas. Su grabación se realizó en una sola toma.
-La lluvia artificial que se aprecia en la famosa escena del baile, no es agua, es una solución salina ligeramente mezclada con leche para que pudiera ser captada perfectamente por la cámara.
-La historia de “Cantando bajo la lluvia” es, en realidad, la historia de una canción. La película se llamó así antes de que se hubiese previsto toma alguna bajo la lluvia. Pero la tozudez del productor Arthur Freed lo hizo posible.
-La escena costo 600.000 dólares un tercio del presupuesto del film.
El casting…
-La escala salarial estaba lejos de ser pareja: Kelly ganaba $2500 por semana, mientras que Debbie Reynolds apenas $300 por semana.
-La hasta el momento desconocida Debbie Reynolds, sufría en la realidad el mismo problema que Lina Lamont, el personaje que debía doblar en la ficción: sus limitaciones vocales -sobre todo en las altas notas-, no lograban conformar a los directores. En realidad, Jean Hagen, la actriz que interpretaba a Lina Lamont, tenía muy buena voz, porque era ella misma la que cantaba en las escenas supuestamente dobladas. Eso no fue todo para la pobre Debbie. Incluso algunos de sus taconeos fueron doblados por Gene Kelly.

El rodaje…
-Las secuencias de baile entre Cyd Charisse y Gene Kelly fueron cuidadosamente coreografiadas para ocultar el hecho de que Charisse era en realidad más alta que Kelly.
-Casi todas las secuencias de la película ficticia que se muestra en la película real, estuvieron basadas en secuencias mudas de películas originales. Los trajes y los equipos también fueron reproducciones exactas.
-La escena en la que Don Lockwood improvisa un ridículo diálogo de amor repitiendo constantemente “te amo”, fue hecha a propósito, para parodiar al actor de cine mudo John Gilbert, que hacía lo mismo en una escena filmada durante su corta carrera actoral…

Continuará…